BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Union Brygge - ECPv6.15.10//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://unionbrygge.no
X-WR-CALDESC:Arrangement for Union Brygge
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Oslo
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20251226T110000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20251226T160000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20251118T141212Z
LAST-MODIFIED:20251118T141212Z
UID:10007516-1766746800-1766764800@unionbrygge.no
SUMMARY:Duoutstilling med Yola Maria Tsolis og Hilde Honerud // Buskerud kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til duoutstilling med Yola Maria Tsolis og Hilde Honerud. \nUtstillingsåpning: 26. november kl. 18 \nUtstillingsperiode: 26. november til 21. desember \nThe Trickster – Yola Maria Tsolis \nTricksteren er en leken type. Med stilfull enigma\, ikledd en aura av risiko beveger den seg uredd mellom verdener\, og utforsker dunkle og ugjennomsiktige landskap. Tricksteren utfordrer hierarkier\, taler autoriteter imot\, velter systemer og danser på ruinene. Grunnen slår sprekker og avslører et underliggende og gjentagende mønster. I kaoset den etterlater seg åpnes et kreativt spillerom. Det oppstår en rift i den kjente og kjære horisonten som ordner og organiserer en hverdagslig livsverden. Igjennom glippen skimtes en navnløs og annerledes virkelighet som ligger bortenfor begreper og bakenfor hjemlighetens trygge favn. \nTricksteren strekker ut en hånd\, og vi følger villig med. \nYola Maria Tsolis utstilling Trickster på Buskerud Kunstsenter inviterer til å dvele i det åpne og stå i det uferdige. Utstillingen utforsker spenningsfeltet mellom bevegelse og stillhet\, tilfeldighet og system\, taktil sanselighet og geometrisk presisjon. I utstillingsrommet vises en serie veggarbeider med fotografier hentet fra hverdagslige omgivelser og urbane landskap – Jokerbutikken på hjørnet\, en neonbelyst bensinstasjon i nattemørket\, Biltema i solnedgang. Fotografiene er trykket på tekstil som deretter er formet med en tesseleringsteknikk slik at deler av motivet trer frem mens noe forblir skjult i folden. I tillegg har Tsolis laget verket Flatland etter rutenettets prinsipper\, der de besøkende kan velge seg en bok\, legge seg til rette i futonen\, lese og nyte en kopp te. Kroppen slår seg til ro og kan hvile i langsom kontemplasjon\, mens blikket finner midlertidig feste i en gjenkjennelig motivkrets. Samtidig utfordrer verkene et stagnert og enfoldig blikk. Brudd og forskyvninger i billedflaten motsetter seg en blind impuls mot forordningens mønstergyldige prinsipper som et bolverk mot pinefull bevegelse. Slik åpner utstillingen for å reflektere rundt rammene for vår menneskelige erfaring\, utgjort av rekkevidden av vårt synsfelt\, sanseapparatets kapasitet og persepsjonens grenser. Og kanskje aller viktigst – en oppfordring til å ta rutenettets strukturelle logikk i nærmere øyesyn og å våge og titte gjennom riften i hverdagshorisonten for å få øye på det ekstraordinære i det ordinære. \nFor selv Tricksteren vet at ingenting oppstår fra ingenting\, og alle kreative uttrykk for frihet innebærer en erkjennelse av grenser. Ingen ny form kan utfolde seg i et vakuum\, og det vanlige og vante er alltid utgangspunktet for å kunne se noe nytt og annet. Derfor er dens modus operandi et sted i gråsonen\, midt imellom mønster og motstand. Herifra forårsaker den forskyvninger av et forsvinnende perspektiv\, og forstyrrelser i det selvsagte. Først når forventningene brytes\, når del og helhet ikke samsvarer\, og våre vante forestillinger ikke strekker til\, kommer vi på å stille spørsmålet med hvilket blikk er det vi former vår verden? \nElla J. Nygaard\, November 2025 \n_____________________ \nWhere Have All the Flowers Gone – Hilde Honerud \nI Where Have All the Flowers Gone viderefører Hilde Honerud verksserien Regarding the Pain of the Future – et pågående prosjekt som undersøker hvordan fremtidens kriser forestilles\, forberedes og øves. Prosjektet springer ut av en uro for hvilken verden hennes barn skal vokse opp i\, og et ønske om å forstå vårt forhold til en truende fremtid. Utstillingen bygger på et omfattende feltbasert arbeid som minner om journalistiske metoder: Gjennom reiser i Norge og Europa har Honerud oppsøkt steder og situasjoner med både nyhetsverdi og symbolkraft. Her vises fotografier fra øvelser som simulerer voldelige hendelser\, side om side med motiver som tematiserer naturtap. Slik belyses det hvordan en sårbar natur utgjør selve forutsetningen for livsgrunnlaget vårt. \nFlere av fotografiene er tatt under store beredskapsøvelser som iscenesetter katastrofene vi frykter mest. Her ser vi unge mennesker – ofte bare 18 år gamle – som øver på å redde liv. De lærer å handle raskt\, å stabilisere\, å skape orden midt i kaoset. De navigerer seg igjennom scenarier der grensen mellom forestilling og virkelighet viskes ut. Ansiktene bærer preg av alvor og ansvar\, men også en stillhet – en visshet om at dette er mer enn en øvelse. \nUtstillingens tittel viser til Pete Seegers protestvise Where Have All the Flowers Gone (1955) – en sang om voldens meningsløshet; en sirkel av liv\, død og gjentagelse. Mens sangen spør “Oh\, when will they ever learn?”\, lar Honerud spørsmålet henge som et stille ekko av resignasjon\, omsorg og undring – en påminnelse om at tragediene ikke hopper over generasjoner\, men opprettholdes av dem. \nDa jeg var omkring sju-åtte år gammel på tidlig 2000-tallet\, gikk jeg motvillig i speideren fordi foreldrene mine mente det var viktig å lære hvordan man kunne klare seg selv – også som barn. Dette innebar å kunne tenne bål\, spikke med kniv og tilegne seg ferdigheter som kunne være avgjørende dersom man en dag måtte klare seg alene i naturen. Spikkeferdighetene har falmet\, men ordene som gjorde størst inntrykk sitter fremdeles igjen: Alltid beredt! \nMidt i utstillingsrommet står en sklie. Den minner om den jeg lekte med som barn. Jeg klatret opp\, satte meg ned og lot tyngdekraften føre meg trygt tilbake til bakken – latteren fulgte meg hele veien ned. I Honeruds utstilling er forestillingen om trygghet og lek snudd på hodet. Den myke buen er brutt og peker oppover\, mot det uforutsigbare. Tyngdekraften har mistet sin retning. Sklien\, et symbol på barndom og lek\, blir her et bilde på overgangen mellom uskyld og ansvar\, mellom en verden som var og en som venter. Den peker mot en verden der fremtiden ikke lenger fremstår som et løfte\, men som en plikt. \nUtstillingen belyser dermed et paradoks: at det er de unge som må forberede seg på å redde en verden formet av tidligere generasjoners valg. De som ennå står på terskelen til voksenlivet\, bærer allerede byrden av en fremtid de ikke har skapt. Det brutale er overlatt til dem som så vidt har begynt. Gjennom vekslingen mellom det dokumentariske og det iscenesatte oppstår et rom der fremtiden ikke lenger fremstår som et fjernt punkt\, men noe som må øves\, repeteres\, trenes inn. Katastrofen blir både nærværende og fjern – en del av virkeligheten før den har begynt. \nOrdenes tyngde knaser i kjeven når alvoret inntas: Alltid beredt! \nTekst av Christine Bruu\, November 2025 \nFotografiene i utstillingen er tatt under ulike PLIVO-øvelser på Kongsberg i 2024 og CBRNe Samvirke i 2025\, der brannvesen\, ambulanse og politi øver på håndtering av pågående livstruende vold (PLIVO). Det siste opptaket ble gjort inne på Kongsberg-gruppens områder. Utstillingen er støttet av Fritt Ord. \n_________________________________ \nYola Maria Tsolis og Hilde Honerud ble tildelt Buskerud Kunstsenters Regionale stipend fra Bildende Kunstneres Hjelpefond i 2025. Juryen på Buskerud Kunstsenter har bestått av kunstnerne Hanna Roloff og Rafiki\, og utstillingsansvarlig ved Buskerud Kunstsenter\, Trine Stephensen.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/duoutstilling-med-yola-maria-tsolis-og-hilde-honerud-buskerud-kunstsenter/2025-12-26/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/11/581420886_1468783424764880_7957939706182052269_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20251106T160000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20251106T170000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20251007T111012Z
LAST-MODIFIED:20251007T111012Z
UID:10007385-1762444800-1762448400@unionbrygge.no
SUMMARY:Vic Kalo Pilates x Sink & Soap // Buskerud kunstsenter
DESCRIPTION:Immerse yourself fully into Lorie Ballage’s exhibition with Vic Kalo Pilates. \nVic designs Pilates classes that combine movement\, strength and breathing to put you in a state of openness and allow you to fully immerse yourself into the art around you. \nVic builds on Lorie’s vision to “pause and reflect in front of her installation” and invites you to take a breath in and dive into the Sink & Soap exhibition. Bend to the side and lean closer to the floor installation. Flutter your arms and legs as if you were swimming\, and hear the water flowing through the clay fountain next to you. \nThe class lasts 45 min\, in english. All ages\, genders and stages of life are welcome. No previous Pilates experience required. Wear comfortable outfits and socks. Clean mats will be provided. \nSign up here: https://vickalopilates.hoopla.no/event/vickalopilates\nFor any questions: trine@kibkunst.no \nThe pilates event with also happen on the 23th November. \nBIO:\nVic Kalo is dedicated to guiding the human body as it transforms through life. Women’s bodies in particular\, undergo several changes to adapt to the needs of adolescence\, matrescence and menopause. Using the Classical Mat Pilates repertoire\, Vic creates movement classes that leave you feeling transformed. She got her certification in Classical Mat Pilates from Smart Body studio in Amsterdam with a specialisation in Pre and Post natal. Vic is originally from Greece. Met her Norwegian husband in Germany. Worked in advertising for 16 years in London. Gave birth to her boy in Amsterdam and has recently moved with her family to Drammen. You can find her on Instagram @vickalopilates
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/vic-kalo-pilates-x-sink-soap-buskerud-kunstsenter/2025-11-06/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/10/557547306_1431366975173192_6587209934961505440_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20251016T110000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20251016T150000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20251007T104346Z
LAST-MODIFIED:20251007T104346Z
UID:10007383-1760612400-1760626800@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstilling med Lorie Ballage: Sink & Soap // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til utstillingen SINK & SOAP med Lorie Ballage \nUtstillingsperiode: 15. oktober – 16. november 2025\nHvor: Buskerud Kunstsenter \nThe exhibition SINK & SOAP presents new bodies of work by Lorie Ballage which engage with water as a transformative force—both as a physical element and a metaphor for fluidity\, failure\, and care in the human experience. \nRooted in her ongoing project Bath Time\, the installation explores the porous boundaries between function and fiction\, object and body\, ritual and absurdity. Sculptural elements are composed of hand-built ceramics and recycled industrial materials\, forming immersive environments that invite slowness\, play\, and reflection. This evolving ecosystem questions the structures that frame our everyday gestures—what we discard\, what we preserve\, how we nurture. \nThrough a growing commitment to upcycling\, collaboration\, and scenographic storytelling\, this project embodies her desire to question permanence\, celebrate transformation\, and build a sustainable\, ever-evolving visual language. \nLorie Ballage (b. 1994 in Paris) holds an MFA from the Bergen Academy of Art and Design and a BFA from the Art Academy of Dundee. She has exhibited at\, among others\, Pragovka Gallery (Prague)\, Kunstnernes Hus\, Carl Berner Projektrom (Oslo)\, Bergen Kunsthall\, Kunstgarasjen\, KRAFT (Bergen)\, Studio 17 (Stavanger)\, and the Mark Rothko Art Center in Latvia. She is based in Bergen\, Norway.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstilling-med-lorie-ballage-sink-soap-buskerud-kunstsenter/2025-10-16/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/10/558332656_1431363525173537_655132134666872128_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20251015T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20251015T180000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20251007T103903Z
LAST-MODIFIED:20251007T103903Z
UID:10007381-1760551200-1760551200@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstillingsåpning med Lorie Ballage: Sink & Soap // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til utstillingen SINK & SOAP med Lorie Ballage\nUtstillingsåpning: onsdag 15. oktober kl. 18.00\nUtstillingsperiode: 15. oktober – 16. november 2025\nHvor: Buskerud Kunstsenter \nThe exhibition SINK & SOAP presents new bodies of work by Lorie Ballage which engage with water as a transformative force—both as a physical element and a metaphor for fluidity\, failure\, and care in the human experience. \nRooted in her ongoing project Bath Time\, the installation explores the porous boundaries between function and fiction\, object and body\, ritual and absurdity. Sculptural elements are composed of hand-built ceramics and recycled industrial materials\, forming immersive environments that invite slowness\, play\, and reflection. This evolving ecosystem questions the structures that frame our everyday gestures—what we discard\, what we preserve\, how we nurture. \nThrough a growing commitment to upcycling\, collaboration\, and scenographic storytelling\, this project embodies her desire to question permanence\, celebrate transformation\, and build a sustainable\, ever-evolving visual language. \nLorie Ballage (b. 1994 in Paris) holds an MFA from the Bergen Academy of Art and Design and a BFA from the Art Academy of Dundee. She has exhibited at\, among others\, Pragovka Gallery (Prague)\, Kunstnernes Hus\, Carl Berner Projektrom (Oslo)\, Bergen Kunsthall\, Kunstgarasjen\, KRAFT (Bergen)\, Studio 17 (Stavanger)\, and the Mark Rothko Art Center in Latvia. She is based in Bergen\, Norway.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstillingsapning-med-lorie-ballage-sink-soap-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/10/558332656_1431363525173537_655132134666872128_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20251005T120000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20251005T160000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250916T090112Z
LAST-MODIFIED:20250916T090112Z
UID:10007301-1759665600-1759680000@unionbrygge.no
SUMMARY:Almost Famous (Every Picture Tells a Story) - Norske Kunsthåndverkeres jubileumsutstilling // Buskerud kunstsenter
DESCRIPTION:Buskerud Kunstsenter er stolte over å presentere utstillingen: ALMOST FAMOUS (EVERY PICTURE TELLS A STORY)\n19.09.2025 – 05.10.2025\nI samarbeid med kunstner Kiyoshi Yamamoto feirer Buskerud kunstsenter femti år med materialbasert kunst!\nGjennom utstillinger både på kunstsenteret og på Drammens bibliotek ønsker vi å invitere publikum inn til å bli kjent med samtidens praksiser i kunsthåndverk. \nVERNISSAGE: 19.september\, kl.18:00 \nKunstnere:\nKatinka Halland\,\nKiyoshi Yamamoto\,\nLinda Lothe\,\nKari Aasen\,\nAnna Schmideder\,\nAud Lavik\,\nGrethe Winther-Svendsen\,\nBjarne Nielsen\,\nMarie Skeie\,\nLive Skaar Skogesal\,\nLisa K. Svendsen\,\nNora Martine Hjelle Strand\,\nBeda Maria Johanson\,\nIna Kristine Hove\,\nGisella Francisca\,\nMutsumiNeiro\,\nMotaz Alhabbash\nTatjana Kolpus
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/almost-famous-every-picture-tells-a-story-norske-kunsthandverkeres-jubileumsutstilling-buskerud-kunstsenter/2025-10-05/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/09/542612342_1399972574979299_6740438690366086028_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20251004T110000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20251004T140000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250916T091316Z
LAST-MODIFIED:20250916T091317Z
UID:10007305-1759575600-1759586400@unionbrygge.no
SUMMARY:Verksted: The Stitch Project - Broderiverksted med Kiyoshi Yamamoto og Marie Skeie
DESCRIPTION:The Stitch Project er et internasjonalt kunstsamarbeid med fokus på dialog\, kunnskap\, formidling\, politikk og håndverk\, gjennom interaktiv deltakelse mellom kunstnere og publikum.\nDu inviteres til å bidra med broderi og samtale på og rundt en 10 meter lang duk. Duken har reist gjennom over 25 steder – blant annet Island\, Brasil\, Ukraina\, Palestina og Gaza by – og nå\, Drammen.\nIngen forkunnskaper trengs\, verkstedet er åpent for alle.\nSted: Hollenderiet\, Drammensbiblioteket\nNår: 3. og 4. oktober\nTid: Fredag kl. 13:00–16:00 / Lørdag kl.11:00–14:00\nDrop-in: Ingen påmelding nødvendig\nKiyoshi Yamamoto og The Stitch Project i samarbeid med kunstnerne Marie Skeie\, Hilde Hauan Johnsen og Britta Marakatt-Labba.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/verksted-the-stitch-project-broderiverksted-med-kiyoshi-yamamoto-og-marie-skeie-2/
LOCATION:Drammensbiblioteket\, Grønland 58\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/09/543096046_1399945354982021_4241405697291392773_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20251003T130000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20251003T160000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250916T091229Z
LAST-MODIFIED:20250916T091409Z
UID:10007304-1759496400-1759507200@unionbrygge.no
SUMMARY:Verksted: The Stitch Project - Broderiverksted med Kiyoshi Yamamoto og Marie Skeie
DESCRIPTION:The Stitch Project er et internasjonalt kunstsamarbeid med fokus på dialog\, kunnskap\, formidling\, politikk og håndverk\, gjennom interaktiv deltakelse mellom kunstnere og publikum.\nDu inviteres til å bidra med broderi og samtale på og rundt en 10 meter lang duk. Duken har reist gjennom over 25 steder – blant annet Island\, Brasil\, Ukraina\, Palestina og Gaza by – og nå\, Drammen.\nIngen forkunnskaper trengs\, verkstedet er åpent for alle.\nSted: Hollenderiet\, Drammensbiblioteket\nNår: 3. og 4. oktober\nTid: Fredag kl. 13:00–16:00 / Lørdag kl.11:00–14:00\nDrop-in: Ingen påmelding nødvendig\nKiyoshi Yamamoto og The Stitch Project i samarbeid med kunstnerne Marie Skeie\, Hilde Hauan Johnsen og Britta Marakatt-Labba.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/verksted-the-stitch-project-broderiverksted-med-kiyoshi-yamamoto-og-marie-skeie/
LOCATION:Drammensbiblioteket\, Grønland 58\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/09/543096046_1399945354982021_4241405697291392773_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250925T170000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250925T200000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250916T090956Z
LAST-MODIFIED:20250916T090956Z
UID:10007303-1758819600-1758830400@unionbrygge.no
SUMMARY:Verksted: Express Yourself - Make-up som kunst. Workshop med Gisella Francisca // Drammensbiblioteket
DESCRIPTION:Kan man oppleve kunst gjennom sminke? Utforsk mulighetene sammen med Gisella Francisca!\nMed inspirasjon fra utstillingen Almost Famous (every picture tells a story) på Buskerud Kunstsenter\, inviterer vi deg til å utforske kunsten på en ny måte. Francisca bruker kroppsmaling og kunstneriske teknikker for å lage uttrykk som er unikt for deg – tilpasset dine trekk og den du er. På verkstedet lærer du teknikker for hvordan sminke kan brukes som et kreativt uttrykk for identitet og som verktøy for å oppleve kunst.\nGisella Francisca er kjent fra prosjekter med Munch-museet\, Operaen i Oslo\, Oslo Runway\, Kunstnernes Hus og mer.\nGratis!\nAlder: 12-20 år\nSted: Hollenderiet\, Drammensbiblioteket\nKl. 17:00 – 20:00\nNår: 25. september\nGratis | Drop-in | 8–10 deltakere\nGisella\, Instagram: https://www.instagram.com/p/DGSRT4oIx_g/?img_index=1\nAlmost Famous (every picture tells a story):\nhttps://www.facebook.com/events/2212774885814969/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22attachment%22%2C%22surface%22%3A%22newsfeed%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/verksted-express-yourself-make-up-som-kunst-workshop-med-gisella-francisca-drammensbiblioteket/
LOCATION:Drammensbiblioteket\, Grønland 58\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/09/546052374_1404898414486715_79405169600121524_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250914T110000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250914T150000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250808T113538Z
LAST-MODIFIED:20250808T113725Z
UID:10007179-1757847600-1757862000@unionbrygge.no
SUMMARY:Usynlige steder med Elin Brissman // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Hjertelig velkommen til utstillingen Usynlige steder med Elin Brissman\, på Buskerud Kunstsenter. \nElin Brissman (f. 1982\, SE) er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen.\nBrissman maler fotorealistiske gjengivelser av vinduer\, dører og husfasader som vi passerer i en travel hverdag\, men som vi ofte ikke enser eller legger merke til. I arbeidene vises ingen handling\, ingen mennesker; kun slitte bygningsfasader\, vinduer som speiles mot betrakteren og gjenstander som titter fram bak gardinene. Motivene er basert på bygninger hun selv passerer i Bergen og andre steder hun har vært. Verkene belyser etterkrigstidens modernistiske fasader\, som ofte blir glemt eller ilegges liten estetisk verdi.\nUtstillingen står frem til 14. september.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/usynlige-steder-med-elin-brissman-buskerud-kunstsenter/2025-09-14/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/08/528536583_1375839990725891_903549616153185664_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250813T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250813T180000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250808T113152Z
LAST-MODIFIED:20250808T113152Z
UID:10007146-1755108000-1755108000@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstillingsåpning: Usynlige steder med Elin Brissman // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Hjertelig velkommen til utstillingsåpning Usynlige steder med Elin Brissman\, onsdag 13. august kl. 18\, på Buskerud Kunstsenter.\nElin Brissman (f. 1982\, SE) er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen.\nBrissman maler fotorealistiske gjengivelser av vinduer\, dører og husfasader som vi passerer i en travel hverdag\, men som vi ofte ikke enser eller legger merke til. I arbeidene vises ingen handling\, ingen mennesker; kun slitte bygningsfasader\, vinduer som speiles mot betrakteren og gjenstander som titter fram bak gardinene. Motivene er basert på bygninger hun selv passerer i Bergen og andre steder hun har vært. Verkene belyser etterkrigstidens modernistiske fasader\, som ofte blir glemt eller ilegges liten estetisk verdi.\nUtstillingen står frem til 14. september.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstillingsapning-usynlige-steder-med-elin-brissman-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/08/528536583_1375839990725891_903549616153185664_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250625T140000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250625T153000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250603T093107Z
LAST-MODIFIED:20250603T093107Z
UID:10007037-1750860000-1750865400@unionbrygge.no
SUMMARY:Papirfuglworkshop med MUTSUMINEIRO fra Tokyo // Drammensbiblioteket
DESCRIPTION:Origami er den japanske kunsten å brette papir i forskjellige former. I denne workshopen skal vi brette så mange traner som mulig\, hver enkelt laget av forskjellige typer hvitt papir og fylt med et ønske. \nI Japan regnes traner som lykkebringende fugler. Det finnes et ordtak: «Tranen lever i tusen år\, skilpadden i ti tusen»\, og traner blir sett på som et symbol på lang levetid. \nDet var en gang vanlig å ofre brettede papirtraner ved helligdommer og templer som bønner for helse\, med den tro at hver trane brettet kunne forlenge livet. \nDeltakerne vil bli invitert til å la tranene sine «fly» gjennom rommet\, kanskje til og med danse med dem. \nTil slutt skal vi samle dem i én bunt for å lage en «bønnetran». \nDu trenger ikke ha brettet origami før – vi går sakte frem og forklarer hvert trinn tydelig\, slik at alle kan være med uten problemer. \nArrangementet vil finne sted på Drammensbibliotek\, 3.etg. Hollanderiet og det er gratis inngang for alle. Egner seg godt for alle aldersgrupper. \nHjertelig velkommen! \nMUTSUMINEIRO: \nDen japanske kunstnerduoen MUTSUMINEIRO tilhører begge kjernemiljøet av butoh i Tokyo og har jobbet sammen siden 2012. De har over 20 års praksis som instruktører\, og har ledet en lang rekke workshops i forskjellige land. \n////////////////////////////////////////////////////////// \nEnglish: \nOrigami is one of Japan’s traditional cultural arts. \nIt is the practice of folding paper into various shapes\, a pastime loved not only in Japan but around the world. \nIn this workshop\, we will fold as many cranes as possible\, each one crafted from different types of white paper and infused with a wish. \nIn Japan\, cranes are considered auspicious birds. \nThere is a saying: “The crane lives for a thousand years\, the turtle for ten thousand\,” and cranes are seen as a symbol of longevity. \nIt was once customary to offer folded paper cranes at shrines and temples as prayers for health\, with the belief that each crane folded could extend one’s life. \nParticipants will be invited to let their cranes «fly» through space\, perhaps even dancing with them. \nAt the end\, we will gather them into one bundle to create a «Prayer Crane.» \nDon’t worry if you’ve never folded origami before — we will go slowly and explain each step clearly so that everyone can join in with ease. \nWe look forward to your participation. Location: Drammen Library. Free admission. \n 
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/papirfuglworkshop-med-mutsumineiro-fra-tokyo-drammensbiblioteket/
LOCATION:Drammensbiblioteket\, Grønland 58\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/06/503204218_1321227606187130_8495582051924599280_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250624T150000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250624T180000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250520T090732Z
LAST-MODIFIED:20250520T090732Z
UID:10007014-1750777200-1750788000@unionbrygge.no
SUMMARY:Workshop: Drag Syndrome // Union Scene
DESCRIPTION:Velkommen til workshop med Drag Syndrome\, i samarbeid med Kulturytring. \nBli med på en workshop i improvisert bevegelsesarbeid ledet av den anerkjente koreografen og kunstneriske lederen Daniel Vais\, sammen med utøverne i Drag Syndrome. \nDenne unike workshopen kombinerer dans og performance med vekt på improvisasjonens kraft for å utforske kreativitet. Du får en unik mulighet til å fordype deg i improvisasjonskunsten\, feire mangfold og utfordre grensene for tradisjonell scenekunst. \nDaniel Vais er kunstnerisk leder\, koreograf og kurator. Hans internasjonalt anerkjente prosjekter regnes for å være blant de mest radikale og viktige bidrag til den moderne kulturhistorien for personer med funksjonsnedsettelser. Med prosjekter som Culture Device\, Radical Beauty Project og Drag Syndrome\, har han skapt unike og bemerkelsesverdige muligheter for utøvere med Downs syndrom. \nHvor: Union Scene\, Black Box \nTid: 15:00 – 18:00 \nFor påmelding: https://buskerudkunstsenter.hoopla.no/event/1229853169 \n_______________ \nKulturytring er Norges største og viktigste arena for kunst- og kulturpolitikk og arrangeres for tredje gang i Drammen\, 23.–25. juni 2025. \nKulturytring arrangeres av Norsk kulturforum i samarbeid med Drammen kommune og Buskerud fylkeskommune. \nSe hele programmet her: https://www.kulturytring.no/program-2025/ 
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/workshop-drag-syndrome-union-scene/
LOCATION:Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497523421_1305209714455586_9033817313171675083_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250624T140000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250624T144500
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250520T090506Z
LAST-MODIFIED:20250520T090506Z
UID:10007013-1750773600-1750776300@unionbrygge.no
SUMMARY:Kunstnersamtale: Drag Syndrome // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Buskerud Kunstsenter ønsker velkommen til kunstnersamtale med Drag Syndrome\, i samarbeid med Kulturytring.\nHvordan kan samfunnet gi rom for forskjellighet blant mennesker og deltakelse i kulturlivet?\nBli med på en kunstnersamtale med Drag Syndrome og deres kunstneriske leder Daniel Vais.\nDrag Syndrome er verdens eneste profesjonelle drag-ensemble bestående av utøvere med Downs syndrom. Drag handler om transformasjon og ytringsfrihet. Men Drag Syndrome går et skritt videre – de utvider vår horisont med sin kreativitet\, energi og kjærlighet til livet. Det startet som en engangsopptreden på Londons østkant\, men etter det har det blitt stadig flere oppdrag verden rundt.\nDaniel Vais er kunstnerisk leder\, koreograf og kurator. Hans internasjonalt anerkjente prosjekter regnes for å være blant de mest radikale og viktige bidrag til den moderne kulturhistorien som inkluderer personer med funksjonsnedsettelser. Med prosjekter som Culture Device\, Radical Beauty Project og Drag Syndrome\, har han skapt unike og bemerkelsesverdige muligheter for utøvere med Downs syndrom.\nSamtalen vil foregå på engelsk.\n____________\nKulturytring er Norges største og viktigste arena for kunst- og kulturpolitikk og arrangeres for tredje gang i Drammen\, 23.–25. juni 2025.\nKulturytring arrangeres av Norsk kulturforum i samarbeid med Drammen kommune og Buskerud fylkeskommune.\nSe hele programmet her: https://www.kulturytring.no/program-2025/
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstnersamtale-drag-syndrome-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497778064_1305199754456582_310623715646703716_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250623T203000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250623T211500
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250424T113047Z
LAST-MODIFIED:20250424T113140Z
UID:10006903-1750710600-1750713300@unionbrygge.no
SUMMARY:KULTURYTRING2025!! Performance: Drag Syndrom på Union Scene
DESCRIPTION:Buskerud Kunstsenter presenterer: Performance med DRAG SYNDROME under Kulturytring 2025\nDrag Syndrome er verdens eneste profesjonelle drag-ensemble bestående av utøvere med Downs syndrom. Drag handler om transformasjon og ytringsfrihet. Men Drag Syndrome går et skritt videre – de utvider vår horisont med sin kreativitet\, energi og kjærlighet til livet. Det startet som en engangsopptreden på Londons østkant\, men etter det har det blitt stadig flere oppdrag verden rundt. Publikum kan glede seg til et show med livsglede og fantastiske utøvere som tar drag-kunsten ett skritt videre.\nMed: Lady Francesca\, Lady Mercury\, Davina Starr\, Nikita Gold\, Sir YouGo Boss\nRegi: Daniel Vais\ndragsyndrome.com\nInstagram: @dragsyndrome\nTikTok: @dragsyndromeofficial\nTwitter: @dragsyndrome\nSamarbeid med Aparte Festival. Støttet av Kulturdirektoratet of Fritt Ord.\n________________\nKulturytring er Norges største og viktigste arena for kunst- og kulturpolitikk og arrangeres for tredje gang i Drammen\, 23.–25. juni 2025.\nKulturytring arrangeres av Norsk kulturforum i samarbeid med Drammen kommune og Buskerud fylkeskommune.\nSe hele programmet her: https://www.kulturytring.no/program-2025/\nKjøp billett her: https://app.checkin.no/event/79673/kulturytring
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kulturytring2025-performance-drag-syndrom-pa-union-scene/
LOCATION:Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/04/490368338_1277062167270341_1975268676445916905_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250623T160000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250623T190000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250520T090247Z
LAST-MODIFIED:20250520T090247Z
UID:10007012-1750694400-1750705200@unionbrygge.no
SUMMARY:Performance og kunstnersamtale med Amber Ablett og Damien Ajavon // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Buskerud Kunstsenter i samarbeid med Kulturytring Drammen presenterer performance og kunstnersamtale i utstillingen Veien Hjem / Home på Buskerud Kunstsenter. \nInfo: Det er gratis å delta på et eller flere av disse tre eventene\, men performancen med Amber Ablett har plass til kun 21 stk\, for å reservere en plass: https://buskerudkunstsenter.hoopla.no/event/1467701674 \n16:00 – 16:45 \nEt måltid med tørrfisk med Amber Ablett \nTørrfisk med bacon fra Nord-Norge/Sápmi \n* \nGroundnut stew fra Ghana \n* \nSaltfish buljol fra Trinidad \nHow did Norwegian tørrfisk become the national dish of a number of Caribbean islands as well as a popular food in West Africa? Through this performative dinner we will eat our way along the routes of Norway’s role in the Transatlantic Trade of enslaved People. \nThese dishes are served within the exhibition Veien Hjem\, using the hand carved bowls and spoons that form an installation. The physical work\, and performative dinner are based around the route of travel of Norwegian stockfish and its role of trading- and feeding- the triangular Trans Atlantic Trade of Enslaved people\, connecting the coasts of Lofoten/Lofuohta\, Accra and Port of Spain\, questioning our unconscious -or hidden- complicities in oppressive structures and histories. \nNumber of participants/diners: 21. To reserve a spot: https://buskerudkunstsenter.hoopla.no/event/1467701674 \nNotes: Dishes contain fish\, lactose\, egg and peanuts. \n17:00 – 17:30 \nSound-based performance with Damien Ajavon \nThis sound-based performance draws on the ideas of Christina Sharpe’s concept of “climate” and Tina Campt’s Listening to Images to explore how histories of labor\, craft\, and care can be felt through sound and movement. Sharpe’s “climate” speaks to the social and historical conditions that shape lived experience. These ideas are expressed through soundscapes evoking weather\, tools\, and machines\, which serve as symbols of endurance\, making\, and survival. \nCampt’s perspective on “listening” invites a deeper engagement with craft beyond the visual\, encouraging attention to its quieter resonances. Acts like stitching or knitting are approached as living archives that carry memory\, skill\, and resilience. \nUsing a domestic knitting machine\, live sound amplification\, and immersive visual elements\, the performance brings these ideas into a tactile and sonic space. Through repeated gestures and layered textures\, it invites the audience to listen attentively and reflect on the connections between labor\, care\, and collective memory. \n18:00 – 19:00 \nKunstnersamtale i utstillingen Veien Hjem / Home \nVelkommen til samtale med kunstnerne Amber Ablett\, Bliss\, Damien Ajavon\, og Laura-Ann Morrison moderert av kurator Rafiki. Kunstnerne er aktuelle med gruppeutstillingen “Veien Hjem/Home” som vises ved Buskerud Kunstsenter fra 28. mai – 6. juli. \n“Veien Hjem/Home” viser arbeidene til 5 kunstnere som tar utgangspunkt i kunstnernes individuelle og kollektive refleksjoner over både de fysiske sporene som er etterlatt og de mindre synlige\, dvelende effektene av Norges kolonihistorie på det afrikanske kontinent. Kunstnerne er spesielt interessert i hvordan vi som individer og som folk beveger oss gjennom rom som fortsatt bærer ekko av en smertefull fortid. Med utgangspunkt i arkitektur\, historiske arkiver og kulturarv utforsker kunstnerne hvordan Norges rolle i kolonialismen og den transatlantiske slavehandelen fortsatt påvirker nåtiden. Før samtalen vil kunstneren Damien Ajavon holde en performance som tar utgangspunkt i utstillingen og er spesielt utarbeidet i forbindelse med åpningen av Kulturytring Drammen. \nGratis inngang. \nSamtalen vil foregå på engelsk. \n_______________________ \nKulturytring er Norges største og viktigste arena for kunst- og kulturpolitikk og arrangeres for tredje gang i Drammen\, 23.–25. juni 2025. \nKulturytring arrangeres av Norsk kulturforum i samarbeid med Drammen kommune og Buskerud fylkeskommune. \nSe hele programmet her: https://www.kulturytring.no/program-2025/
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/performance-og-kunstnersamtale-med-amber-ablett-og-damien-ajavon-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497804380_1305151897794701_5103354282791418173_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250623
DTEND;VALUE=DATE:20250626
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250520T085519Z
LAST-MODIFIED:20250520T085519Z
UID:10007010-1750636800-1750895999@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstilling: Radical Beauty Project // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Buskerud Kunstsenter i samarbeid med Kulturytring Drammen og Aparte festivalen presenterer fotoutstillingen Radical Beauty Project på Buskerud Kunstsenter. \nUtstillingen stiller dypt spørsmål ved vår oppfatning av skjønnhet\, attraktivitet og estetikk. I dette globalt unike fotoprosjektet jobbet over 60 internasjonalt anerkjente mote- og kunstfotografer sammen med mennesker med Downs syndrom for å utvikle individuelle bilder og fotoserier. \nFotografene utformet settinger og arrangementer i nært samarbeid med modellene sine og viste samme engasjement\, kreativitet og profesjonalitet som med andre fotografiske produksjoner og kampanjer. Fokus i arbeidet er alltid på kunstnerisk utforskning og lek med identitet og representasjon. \nResultatene er bemerkelsesverdige verk som formidler gleden ved rollespill og visuell eksperimentering og gjenspeiler de unike personlighetene til hovedpersonene på imponerende måter. Enten det er øm intimitet\, nøktern realisme eller livsglede – Radical Beauty feirer alle fasetter av den menneskelige tilstanden og mangfoldet i et inkluderende samfunn. \nBuskerud Kunstsenter vil vise et utvalg av disse fotografiene under Kulturytring Drammen\, med vekt på fotografiene til fotograf Cameron McNee. \nProsjektet er initiert av kunstnerisk leder Daniel Vais\, Culture Device (UK) \nUtstillingen er støttet av Stiftelsen Fritt Ord og Norsk Kulturråd. \nÅpningstider under Kulturytring: \nMandag 23. juni kl. 9 – 20 \nTirsdag 24. juni kl. 9 – 18 \nOnsdag 25. juni kl. 9 – 17 \n____________________________________ \nKulturytring er Norges største og viktigste arena for kunst- og kulturpolitikk og arrangeres for tredje gang i Drammen\, 23.–25. juni 2025. \nKulturytring arrangeres av Norsk kulturforum i samarbeid med Drammen kommune og Buskerud fylkeskommune. \nSe hele programmet her: https://www.kulturytring.no/program-2025/ 
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstilling-radical-beauty-project-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497767036_1305169071126317_8140428234465194601_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250623
DTEND;VALUE=DATE:20250625
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250520T085910Z
LAST-MODIFIED:20250520T085910Z
UID:10007011-1750636800-1750809599@unionbrygge.no
SUMMARY:KUNSTPROSJEKT: Kunstneren Goro Tronsmo i samarbeid med DEMO-kollektivet
DESCRIPTION:Kan gaterommet være et utstillingsrom? Kan en billboard være en scene? Kan bilen som nettopp kjørte forbi deg\, og russen som sprang forbi\, kan de være iscenesatt? Når du beveger deg i byrommet\,- spiller du en bruker av byrommet\, eller er du en observatør? Er du en nøytral person\, i offentlig rom? Er det du ser egentlig det du ser? \nUnder Kulturytring vil Goro Tronsmo utvikle et verk i samarbeid med DEMO- kollektivet\, for og om et område av Drammen. Siloen foran Biblioteket blir transformert som en del av verket\, men også bygningene og gatene rundt\, – med lyd\, lys\, objekter\, og ting som er\, eller ikke er\, iscenesatt. \nPapirbredden Torg / Siloen \nMandag 23. juni kl. 12-17 \nTirsdag 24. juni kl. 12-17 \nOm Goro Tronsmo: Tronsmo jobber mellom arkitektur\, visuell kunst og performance. I arbeidet sitt transformerer og iscenesetter hun rommene hun engasjerer seg i\, for å tilby et annet perspektiv – på strukturer i kunstscenen\, på bygninger\, på byen. Hun er blant annet kjent for installasjonen ‹‹Staged Institutions IV – The City\, the Courtyard\, the Light››\, som ble vist under Nasjonalmuseets åpningsutstilling «Vi kaller det kunst». Hun jobber også med skuespillere\, grafisk iscenesettelse og film. Hennes performative arbeid er opptatt av å skape en fullstendig illusjon av situasjoner gjennom mediestrategi\, kontekstspesifikk metodikk og skjulte iscenesatte situasjoner. \nOm DEMO-kollektivet: DEMO-kollektivet er et arbeidsfellesskap bestående av unge kunstnere (17-25 år). Kollektivet utgjør et sosialt og faglig nettverk som gjennomfører utforskede prosjekter sammen på tvers av sine respektive fagfelt. De utvikler relevante kunstprosjekter av høy kvalitet i samarbeid med profesjonelle kunstnere og kulturinstitusjoner. De ukentlige samlingene gir en plattform for kunstnere til å utveksle ideer\, utforske nye måter å jobbe med kunst på og få eksponering for et bredt spekter av perspektiver og meninger. Sammen utgjør de et sosialt springbrett på vei inn i en karriere innen kreative fag. DEMO-kollektivet er basert i Drammen og er organisert som en del av kompetansesenteret til Interkultur (Drammen kommune). \nArrangement i regi av Buskerud Kunstsenter. \nProsjektet er støttet av Buskerud Fylkeskommune\, Sparebankstiftelsen DNB\, KORO og Norsk Kulturråd
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstprosjekt-kunstneren-goro-tronsmo-i-samarbeid-med-demo-kollektivet/
LOCATION:Siloen\, Papirbredden\, Drammen\, 3045\, Norge
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/493852956_1292976139012277_5154786439631134219_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250606T110000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250606T150000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250515T124739Z
LAST-MODIFIED:20250515T124739Z
UID:10006980-1749207600-1749222000@unionbrygge.no
SUMMARY:Veien hjem // Buskerud kunstsenter
DESCRIPTION:Hjertelig velkommen til utstillingen Veien hjem / Home! \nSteder og bygninger kan bære minner fra nær og fjern fortid. Minnene som snakkes om\, bevares og gis oppmerksomhet preger vår realitetsorientering. Denne gruppeutstillingen utforsker måten vi navigerer nærmiljø der restene etter koloniale praksiser fortsatt påvirker oss gjennom arbeidet til fem samtidskunstnere. Gjennom arkitektur og historiske arkiver utforsker kunstnerne hvordan Norges rolle i kolonialismen og den transatlantiske slavehandelen fortsatt påvirker nåtiden. Utstillingen tar utgangspunkt i kunstnernes individuelle og kollektive refleksjoner over både de fysiske sporene som er etterlatt og de mindre synlige\, dvelende effektene av Norges kolonihistorie på det afrikanske kontinent. Kunstnerne er spesielt interessert i hvordan vi som individer og som folk beveger oss gjennom rom som fortsatt bærer ekko av en smertefull fortid. \nKunstnere: Amber Ablett\, Amie Mbye\, Damien Ajavon\, Bliss og Laura-Ann Morrison. \nUtstillingen er kuratert av kunstner og kurator Rafiki. \nUtstillingsperiode: 28.mai – 13.juli 2025 \nGratis inngang. \nAmber Ablett:\nAmber Ablett (hun/henne) er en kunstner og forfatter hjemme i Vestlandet\, Norge. Med performance\, tekst\, lyd og re-enactment ser hennes arbeid på viktigheten av tilhørighet og hvordan vi oppfører oss i fellesskap\, med fokus på hvordan samfunnet vårt former\, reflekterer\, kontrollerer og begrenser våre mangefasetterte identiteter. Ablett bruker sin egen posisjon\, som en svart kvinne av irsk trinidadsk og britisk arv bosatt i Norge\, som utgangspunkt for å skape et rom for spørsmål\, fellesskap og kritisk tenkning; hun er interessert i hvordan vi lærer om oss selv gjennom å lære om andre mennesker og konflikten mellom vår indre og opplevde hjemmefølelse. Ablett går vekk fra skuespillet og bruker ofte workshops og samlinger som et alternativ til normative utstillingsrammer. \nAmie Mbye: \nAmie Mbye er en norsk-gambiansk utøvende og skapende dansekunstner med base i Oslo som jobber mellom Oslo\, Barcelona og Dakar. Hun har bakgrunn fra afrikansk estetisk dans og klubb-street dance\, og har en BA innen dansekunst og koreografi fra HFDK. Amie jobber i ulike kunstneriske sammenhenger og konstellasjoner. Hun har deltatt i og medskapt prosjekter som spenner fra battles og dance jams til kunstneriske produksjoner for scener\, presentert både nasjonalt og internasjonalt. Amie er initiativtaker og grunnlegger av B16 dansekollektivet. Dansekollektivet består av 20 dansere mellom 18 og 33 år som jobber bredt med dans; opptreden\, tilrettelegging og organisering av profesjonelle danseverksteder\, kunstneriske samtaler\, dansejam og kunstkvelder i Oslo. \nDamien Ajavon: \nDamien Ajavon (f.1990\, pronomen: de/dem) begrunner sin praksis ved å posisjonere seg i verden gjennom deres arv\, med arbeid som utforsker de forskjellige metodene som tekstilfibre kan manipuleres for hånd: strikket\, knute\, flettet\, flokete og vevd. Samspillet mellom visuelle og taktile opplevelser har alltid spilt en viktig rolle i prosessen deres; Ajavon bruker sine afrikanske og vestlige påvirkninger som et redskap for sin tekstile historiefortelling og som visuelle markører for deres kreative tilnærminger. Det er gjennom tekstilspråk snarere enn det muntlige at Ajavon har gravd frem og vevet forbindelser med deres aner. Ved å gjøre det\, setter Ajavon ut i praksis sine afrikanske kulturer og tryller frem kunstneriske gester til ære for generasjonsoverskridende og transatlantisk læring for å ta plass. \nLaura Ann Morrison: \nGjennom fotografi\, film\, installasjoner og performance arbeider Laura-Ann Morrison med temaer fra traumer\, empati\, ritualer og historier. Morrison ser på tid\, for å forstå rom\, historier for å forestille seg bevegelse\, fortid for å undersøke identitet\, og smerte for transformasjon. Morrison utforsker gjennom sine arbeider individets evne til å motstå og tilpasse seg fysiske\, mentale og følelsesmessige endringer\, ved å søke diskontinuerlige historier basert på virkelige hendelser. En intensjon om å komme nærmere situasjoner vi instinktivt avviser\, ved å utfordre grenser og gi dem et nytt refleksjonsfelt. \nBliss: \nThomas «Bliss» Blix (f. 2000) fra Asker tilbrakte store deler av oppveksten i atelieret til sin mor\, kunstneren Tine Blix. Han har tegnet så lenge han kan huske\, og valgte å utdanne seg ved Asker Kunstfagskole for å dykke dypere inn i kunstfaget. De fargerike verkene hans har ofte popkulturelle referanser\, men han eksperimenterer også med mer abstrakte og surrealistiske verk. Du finner tolkninger av kjente kunstnere som Jean-Michel Basquiat\, Pablo Picasso og Henri Matisse i flere av verkene hans\, og han er sterkt inspirert av både sneakers og musikk\, og da særlig hip-hop. \n 
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/veien-hjem-buskerud-kunstsenter/2025-06-06/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497075509_1305131721130052_6104681494167351614_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250604T170000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250604T170000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250522T104952Z
LAST-MODIFIED:20250522T104952Z
UID:10007017-1749056400-1749056400@unionbrygge.no
SUMMARY:Kunstnersamtale: Barbro Raen Thomassen og Emma Lomell // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Onsdag 4. juni kl 17.00 vil det være åpning av «Skulpturer i Svelvik» på Buskerud Kunstsenter med en samtale mellom Barbro Raen Thomassen og Emma Lomell\, formidlingsansvarlig for Norsk Billedhoggerforening. \nNesten hver eneste sommer siden 1995 har det blitt stilt ut skulpturer i bybildet i Svelvik sentrum. Prosjektet er et samarbeid mellom Drammen kommune og Norsk Billedhoggerforening. De senere årene har skulpturene blitt plassert samlet i Lalla-parken og gir dermed Lalla Carlsen-statuen selskap gjennom hele sommeren. \nI år har vi startet med et nytt konsept der vi konsentrerer oss om ett kunstnerskap\, i motsetning til de forutgående årene der flere kunstnere har stilt ut ett verk hver. Den aller første kunstneren i det nye konseptet og årets kunstner er Barbro Raen Thomassen. \nTil Svelvik kommer hun med seks frø hugget i granitt\, som ble vist på en separatutstilling hos Norsk Billedhoggerforening i fjor. Fra pressemeldingen: \nDet vakre kan finnes der vi minst forventer det. Det du ser er ikke alltid det du tror\, og det du tror er ikke alltid det du ser. \nBetydningen av frø og frøets potensiale er grunnleggende eksistensielt. Uten planter som setter frø\, vil ikke menneskeheten overleve. Frø forekommer i utallige former\, der det ene frøet ser mer utrolig og overraskende ut enn det andre. Barbro Raen Thomassen befatter seg med ugress-frø\, det vil si frø av uønskede planter på uønsket sted\, planter vi vanligvis misliker og gjør alt vi kan for å fjerne\, ta bort\, utrydde. \nI tillegg til frøene i Lalla-parken vil det være ett frø\, i mindre format\, på fergen i Svelvik. Dette er Norges minste fergeoverfart på kun 184 meter\, og kjører ca 40 ganger frem og tilbake hver eneste dag. Gjennom en hel sommer vil dette lille frøet få lov til å sveve flere tusen ganger over vannet. \nSkulpturene i årets sommerutstilling i Svelvik er kanskje ikke de største og mest prangende\, men de er kunstnerens kjærlighetserklæring til både det minste og det største i oss. \nBarbro Raen Thomassen (f. 1955 i Tønsberg) er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og ved École des Beaux Arts i Angers (Frankrike). Thomassen har blant annet vist arbeider ved TCG Nordica (Kunming\, Kina)\, European Cultural Centre (Venezia)\, Kirsten Kjærs museum (DK)\, Risør Kunstpark\, Sørlandets Kunstmuseum (Kristiansand) og RAM galleri (Oslo). Hun har utført utsmykninger i gågata i Vennesla\, nye Bøler kirke og Byhaven i Grimstad.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstnersamtale-barbro-raen-thomassen-og-emma-lomell-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/499935040_1310798423896715_312458684356177002_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250528T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250528T180000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250515T124409Z
LAST-MODIFIED:20250515T124409Z
UID:10006972-1748455200-1748455200@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstillingsåpning: Veien hjem // Buskerud kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til utstillingsåpning 28. mai kl. 18\, med kunstnerne Amber Ablett\, Amie Mbye\, Damien Ajavon\, Bliss og Laura-Ann Morrison\, kuratert av kunstner og kurator Rafiki. \nDJ på åpningen er DJ Collo Milan. \nSteder og bygninger kan bære minner fra nær og fjern fortid. Minnene som snakkes om\, bevares og gis oppmerksomhet preger vår realitetsorientering. Denne gruppeutstillingen utforsker måten vi navigerer nærmiljø der restene etter koloniale praksiser fortsatt påvirker oss gjennom arbeidet til fem samtidskunstnere. Gjennom arkitektur og historiske arkiver utforsker kunstnerne hvordan Norges rolle i kolonialismen og den transatlantiske slavehandelen fortsatt påvirker nåtiden. Utstillingen tar utgangspunkt i kunstnernes individuelle og kollektive refleksjoner over både de fysiske sporene som er etterlatt og de mindre synlige\, dvelende effektene av Norges kolonihistorie på det afrikanske kontinent. Kunstnerne er spesielt interessert i hvordan vi som individer og som folk beveger oss gjennom rom som fortsatt bærer ekko av en smertefull fortid. \n_______ \nDJ Collo Milan is a high-energy\, genre-blending DJ and cultural curator with Kenyan roots\, based in Oslo\, Norway. His sound is deeply rooted in Afrobeats\, Amapiano\, Dancehall\, and the rich diversity of contemporary African music.Regularly lighting up clubs and cultural events across Oslo and other major Norwegian cities. Known for his electrifying sets and instinctive feel for rhythm\, he channels the pulse of the African diaspora\, bringing it to life on global stages. From sold-out show in London to a headline club night in Berlin\, DJ Collo Milan doesn’t just move crowds—he connects cultures\, bridging his Kenyan heritage with the world through sound.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstillingsapning-veien-hjem-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497075509_1305131721130052_6104681494167351614_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250511T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250511T180000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250325T092047Z
LAST-MODIFIED:20250325T092047Z
UID:10006828-1746986400-1746986400@unionbrygge.no
SUMMARY:The Fall: Giulia Mangione // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til  utstillingen The Fall av Giulia Mangione på Buskerud Kunstsenter.\nI utstillingen The Fall reflekterer Giulia Mangione over samfunnets kollektive frykt\, både den innbilte og irrasjonelle\, samt den reelle og rasjonelle. Prosjektet utforsker temaer som endetid og apokalyptiske myter\, og gir et dypere innblikk i hvordan disse påvirker vår oppfatning av verden. \n«Jeg sitter i passasjersetet til en pickup. Hagleløpet hviler mellom sjåføren og meg\, og rundt oss har gresset gulnet i den tørre varmen. Spredt utover jordene dukker bunkersene opp fra bakken med romslige vommer under jorden. Jeg er i live og dere er døde\, tenker jeg\, mens jeg kjører forbi verdens største overlevelsessamfunn.»\nDagbokinnlegg 5. september 2022. Edgemont\, South Dakota\, USA. \nTeoriene om verdens undergang er dypt rotfestet i mange kulturer. Den Oslo-baserte italienske fotografen Giulia Mangione har lagt ut på en fotografisk roadtrip mot undergangen. Hennes ferd strekker seg fra den greske øya Patmos\, der Johannes’ åpenbaring om verdens ende ble nedskrevet\, via La Palma på Kanariøyene\, og videre gjennom USA og Sør-Italia. Mangione har oppsøkt overlevere\, såkalte doomsday-preppere\, religiøse sekter og mennesker som bor i bunkere. Hun er spesielt opptatt av tilhørighetens betydning\, og hvordan fellesskap med andre kan gi en følelse av trygghet mot det man frykter. Gjennom intervjuer\, portretter\, feltopptak og dagboknotater skildres historier om mennesker som forbereder seg på potensielt katastrofale hendelser\, enten naturkatastrofer eller andre typer kriser\, og om vår største frykt: det ukjente. \nBiografi:\nGiulia Mangione (f. 1987) arbeider med fotografi\, bevegelige bilder og tekst for å utforske identitet og tilhørighet. Hun har en mastergrad i sammenlignende litteraturstudier fra Goldsmiths University of London\, en mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen\, samt diplom i visuell historiefortelling fra Danmarks Medie-og Journalisthøjskole i Århus. Hennes første bok\,Halfway Mountain(Journal\, 2018) ble nominert til Prix du Livre ved fotofestivalen Les Rencontres d’Arles og MACKs First Book Award. I 2023 mottok hun Luigi Ghirri-prisen. Hun bor og arbeider i Oslo og er del av Norwegian Journal of Photography #6. I Norge har hun blant annet stilt ut ved Preus Museum\, Vårutstillingen ved Fotogalleriet\, Bergen Kunsthall\, Fotografihuset\, og Visningsrommet USF. I 2025 er hun også aktuell med soloutstillinger ved Buskerud Kunstsenter og Østfold Kunstsenter.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/the-fall-giulia-mangione-buskerud-kunstsenter/2025-05-11/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/03/484071287_1254748942834997_7684926584098043315_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250507T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250507T200000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250424T112636Z
LAST-MODIFIED:20250424T112636Z
UID:10006902-1746640800-1746648000@unionbrygge.no
SUMMARY:Kunstnersamtale: Air Green 2025 // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til kunstnersamtaler med kunstnere fra Air Green 2025.\nBuskerud Kunstsenter i samarbeid med Norske tekstilkunstnere og Air Green inviterer til samtale med kunstnere som har kunstneropphold på Air Green 2025.\nAiR Green er et internasjonalt kunstneropphold på Søndre Green gård i Krødsherad kommune\, spesielt tilrettelagt for kunstnere som arbeider med tekstilbasert kunst. Siden 2016 har over 60 kunstnere fra 21 forskjellige land deltatt på AiR Green. \nAiR Green residents (28.04 – 26.05.2025) \nKayla Powers creates ecologically focused textile art that engages with the living world through traditional practices of foraging\, dyeing\, weaving\, and stitching. Color serves as the foundation of her work\, which manifests as large\, ethereal fabric assemblages\, loom-woven pieces\, paintings\, and sculpture to represent the cycles of life and gesture towards our place in the family of things. Powers holds an MFA in Fiber Art from Cranbrook Academy of Art and a BA in Art History from Western Michigan University.\nMiriam Hartung is a German artist currently based in Kiel. While studying “Language and Form” at the Muthesius University of Fine Arts and Design\, she developed a strong focus on textile art. Today\, she works as an independent artist and designer\, driven by a deep appreciation for traditional craftsmanship\, a sensitivity to language\, and a curiosity for experimental approaches.\nOlga Ulmann is a German artist and artistic researcher. She creates large-scale textile installations\, sculptures\, and drawings. She uses sewing – a labor historically linked to femininity and domesticity\, to both redefine the female body but also celebrate sewing as a physical and artistic labor\, emphasizing empathy\, resilience\, and solidarity with overlooked social groups. Ulmann holds an MFA in Fine Arts from Goldsmiths University of London and an MA with distinction in Art Education and Art History from Goethe University\, Frankfurt.\nAiR Green Studio residence (22.04.-22.06.2025)\nChen-Yu Wang is a Taiwanese artist currently based in Eindhoven\, The Netherlands. She holds a MA in Social Design from Design Academy Eindhoven and BA in Fashion Textiles from Ravensbourne University London. Wang translates Eastern and Western ways of thinking\, written information in Mandarin and English\, the implicit between material and immaterial and the dialogue between us and the other. Wang wants to break through the silence of the important but invisible voices of capitalism. Core themes are decolonization\, decentralization of euro-centrism\, hybridization and anti-racism.\nLitt mer om AiR Green\nAiR Green finner sted på Søndre Green gård\, vakkert plassert ved Krøderen\, like i nærheten av Noresund.\nAiR Green tilbyr to programmer: et én måneds opphold for fire kunstnere og et fordypningsopphold\, Studio AiR Green\, som varer i to måneder for én kunstner.\nKunstneroppholdet har vært arrangert av Norske Tekstilkunstnere siden 2016. Fra 2024 er AiR Green organisert som en selvstendig forening\, med Norske Tekstilkunstnere og Søndre Green gård som eiere.\nLes mer på www.airgreen.no.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstnersamtale-air-green-2025-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/04/492811644_1288144936162064_3768424712165317341_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250329T130000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250329T140000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250325T091626Z
LAST-MODIFIED:20250325T091626Z
UID:10006793-1743253200-1743256800@unionbrygge.no
SUMMARY:Kunstnersamtale: Giulia Mangione // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:I forbindelse med Giulia Mangione’s utstilling på Buskerud Kunstsenter inviterer vi til kunstnersamtale med Giulia Mangione og utstillingsansvarlig på Buskerud Kunstsenter Trine Stephensen.\nTeoriene om verdens undergang er dypt rotfestet i mange kulturer. Den Oslo-baserte italienske fotografen Giulia Mangione har lagt ut på en fotografisk roadtrip mot undergangen. Hennes ferd strekker seg fra den greske øya Patmos\, der Johannes’ åpenbaring om verdens ende ble nedskrevet\, via La Palma på Kanariøyene\, og videre gjennom USA og Sør-Italia. Mangione har oppsøkt overlevere\, såkalte doomsday-preppere\, religiøse sekter og mennesker som bor i bunkere. Hun er spesielt opptatt av tilhørighetens betydning\, og hvordan fellesskap med andre kan gi en følelse av trygghet mot det man frykter. Gjennom intervjuer\, portretter\, feltopptak og dagboknotater skildres historier om mennesker som forbereder seg på potensielt katastrofale hendelser\, enten naturkatastrofer eller andre typer kriser\, og om vår største frykt: det ukjente. \nGiulia Mangione (f. 1987) arbeider med fotografi\, bevegelige bilder og tekst for å utforske identitet og tilhørighet. Hun har en mastergrad i sammenlignende litteraturstudier fra Goldsmiths University of London\, en mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen\, samt diplom i visuell historiefortelling fra Danmarks Medie-og Journalisthøjskole i Århus. Hennes første bok\,Halfway Mountain(Journal\, 2018) ble nominert til Prix du Livre ved fotofestivalen Les Rencontres d’Arles og MACKs First Book Award. I 2023 mottok hun Luigi Ghirri-prisen. Hun bor og arbeider i Oslo og er del av Norwegian Journal of Photography #6. I Norge har hun blant annet stilt ut ved Preus Museum\, Vårutstillingen ved Fotogalleriet\, Bergen Kunsthall\, Fotografihuset\, og Visningsrommet USF. I 2025 er hun også aktuell med soloutstillinger ved Buskerud Kunstsenter og Østfold Kunstsenter. \nSamtalen vil være på engelsk.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstnersamtale-giulia-mangione-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/03/480966100_1257425155900709_8357831504761943161_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250326T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250326T180000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250325T091417Z
LAST-MODIFIED:20250325T091417Z
UID:10006792-1743012000-1743012000@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstillingsåpning The Fall: Giulia Mangione // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til åpningen av utstillingen The Fall av Giulia Mangione\, onsdag 26. mars kl. 18 på Buskerud Kunstsenter.\nI utstillingen The Fall reflekterer Giulia Mangione over samfunnets kollektive frykt\, både den innbilte og irrasjonelle\, samt den reelle og rasjonelle. Prosjektet utforsker temaer som endetid og apokalyptiske myter\, og gir et dypere innblikk i hvordan disse påvirker vår oppfatning av verden. \n«Jeg sitter i passasjersetet til en pickup. Hagleløpet hviler mellom sjåføren og meg\, og rundt oss har gresset gulnet i den tørre varmen. Spredt utover jordene dukker bunkersene opp fra bakken med romslige vommer under jorden. Jeg er i live og dere er døde\, tenker jeg\, mens jeg kjører forbi verdens største overlevelsessamfunn.»\nDagbokinnlegg 5. september 2022. Edgemont\, South Dakota\, USA. \nTeoriene om verdens undergang er dypt rotfestet i mange kulturer. Den Oslo-baserte italienske fotografen Giulia Mangione har lagt ut på en fotografisk roadtrip mot undergangen. Hennes ferd strekker seg fra den greske øya Patmos\, der Johannes’ åpenbaring om verdens ende ble nedskrevet\, via La Palma på Kanariøyene\, og videre gjennom USA og Sør-Italia. Mangione har oppsøkt overlevere\, såkalte doomsday-preppere\, religiøse sekter og mennesker som bor i bunkere. Hun er spesielt opptatt av tilhørighetens betydning\, og hvordan fellesskap med andre kan gi en følelse av trygghet mot det man frykter. Gjennom intervjuer\, portretter\, feltopptak og dagboknotater skildres historier om mennesker som forbereder seg på potensielt katastrofale hendelser\, enten naturkatastrofer eller andre typer kriser\, og om vår største frykt: det ukjente. \nBiografi:\nGiulia Mangione (f. 1987) arbeider med fotografi\, bevegelige bilder og tekst for å utforske identitet og tilhørighet. Hun har en mastergrad i sammenlignende litteraturstudier fra Goldsmiths University of London\, en mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen\, samt diplom i visuell historiefortelling fra Danmarks Medie-og Journalisthøjskole i Århus. Hennes første bok\,Halfway Mountain(Journal\, 2018) ble nominert til Prix du Livre ved fotofestivalen Les Rencontres d’Arles og MACKs First Book Award. I 2023 mottok hun Luigi Ghirri-prisen. Hun bor og arbeider i Oslo og er del av Norwegian Journal of Photography #6. I Norge har hun blant annet stilt ut ved Preus Museum\, Vårutstillingen ved Fotogalleriet\, Bergen Kunsthall\, Fotografihuset\, og Visningsrommet USF. I 2025 er hun også aktuell med soloutstillinger ved Buskerud Kunstsenter og Østfold Kunstsenter.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstillingsapning-the-fall-giulia-mangione-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/03/484071287_1254748942834997_7684926584098043315_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250212T140000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250212T170000
DTSTAMP:20260525T015309
CREATED:20250121T125351Z
LAST-MODIFIED:20250121T125351Z
UID:10006067-1739368800-1739379600@unionbrygge.no
SUMMARY:POETIC REFLECTIONS ON TME AND THE NATURAL // Union Scene
DESCRIPTION:14:00 Opening at Buskerud Kunstsenter \n15:00 Screening at Drammen kino \nThe screening programme includes films and video works by six contemporary artists from Norway and Japan. The selected works opens up challenges about the way we perceive the constraints and limitations of the physical world while building a new narrative based on current ecological issues\, folklore\, spirituality and mythical figures as well as the invisible borders between humans and technological issues. In cooralation with the filmprogram we will exhbit a selection of photographic books by women photographers. As a starting point for selecting the books we have been inspired by the book published by Aperture in 2024\, I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now. The publication presents a wide range of photographic approaches brought to bear on the lived experiences and perspectives of women in Japanese society. \nThe opening will be followed by a film screening at Drammen kino at 3 PM. Tickets will soon be available. \nBios: \nRie Toguchi is a Japanese artist currently works in Tokyo. Toguchi’s multimedia installation works\, including painting\, photography\, glasswork\, sound\, video and text\, explore the psychological structure in human society by reference to the idea of folklore\, anthropology and philosophy. Her works particularly focus on the fragility of human’s insensible beliefs; spirituality in the existence of invisible borders between human and sacred places\, the weirdness of social norms such as understanding for ‘eating’ and ‘sexual intercourse’\, the mythological structure of Japanese pop idols’ culture\, and the difficulty of having sexual perversion to live in the society. \nMomoko Seto was born in Tokyo in 1980. She travelled to France to study Art at the École Supérieure des Beaux-Arts in Marseille\, then at the Le Fresnoy National Studio of Contemporary Art. She has been working as a film director at the CNRS (National Centre of Scientific Research) in Paris\, since 2006. In 2021\, she received the prestigious CNRS crystal for her work which combines art and science. For her personal work\, she makes several short films related to nature\, the microcosm\, using different shooting techniques (high-speed camera\, macro photography\, timelapse\, robotic\, AI\, 3D mapping\, virtual reality\, etc.) These films have received awards at numerous festivals (pre-selected for the French Césars\, Audi prize at the Berlinale\, grand prize at the Paris fantastic film festival\, etc.). Her documentaries are regularly purchased and broadcast on France Télévision. \nShe is now working on her first feature film (MIYU\, ecce films productions\, ARTE\, Canal+). \nChikako Yamashiro (1976) is a Japanese filmmaker and video artist. Her works in photography\, video and performance create visual investigations into the history\, politics and culture of her homeland Okinawa. Particularly salient are themes related to the terrible civilian casualties incurred in Okinawa during World War II and the on-going troubles and hardships caused by the U.S. military presence in Okinawa.Since 2019 she is associate professor at the Tokyo University of the Arts. Yamashiro has received various awards including the Kurashiki Contemporary Art Biennale (2005)\, the Asian Art Award (2017)\,[3] the Zonta prize at the International Short Film Festival Oberhausen (2018)\, the Asian Art Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize (2018)\, and most recently\, the Tokyo Contemporary Art Award (2020-2022) \nIngrid Torvund (b.1985) (NO) and Jonas Mailand (b.1985) (NO) works in film\, sculpture and drawing. With their interest in storytelling and passion for visual narratives\, they create audiovisual experiences that engage audiences and provoke thoughtful contemplation. By dissecting odd events from their own lives they explore the intersection of nature and culture. In this process they construct a personal mythology\, rooted in nature and the landscape of Telemark\, Norway. Their visual expression balance between the recognizable\, intimate\, magical and otherworldy. Since 2009 they have mainly worked with film and produced the film trilogy “Under earth» which consists of: “Magic blood machine” (2012)\, “When I go out I bleed magic” (2015) and “I found you under earth\, under blood” (2019). Currently they are developing «Seeper Weeper Sleeper\,» a series of episodic films and sculptures. Torvund (b. 1985) and Mailand (b. 1985) previous solo exhibitions include Les Atelier du Vent in Rennes\, Pachinko gallery\, Van Etten\, Soft\, Kunsthall Grenland. Together they have participated in several group exhibitions at\, among others Kiasma in Helsinki\, Hulias in Oslo\, Galerie im Körnerpark in Berlin\, Lillehammer kunstmuseum\, Southbank Center in London. \nMarte Aas (b. 1966\, Trondheim) is a photographer and film maker based in Oslo. Aas´ main area of interest is the intersection between contemporary image culture\, history\, technology and landscape. Her work attempts to address underlying structures and gestures that form political and ideological narratives. Aas is educated at The School of Photography at The University of Gothenburg and has had a number of exhibitions and screenings in Norway and abroad\, her last major exhibition was Francine (was a machine) at Kunsthall Trondheim in 2019. Aas has published several books and catalogues including Marte Aas – Photography and Film\, 2010\, Torshovtoppen\, 2008 and On the Subject of Body and Space\, 2013 and is also one of the founding members of the publishing house Multipress.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/poetic-reflections-on-tme-and-the-natural-union-scene/
LOCATION:Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/01/473586830_1204537764522782_9029695522502711421_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
END:VCALENDAR