BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Union Brygge - ECPv6.15.10//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Union Brygge
X-ORIGINAL-URL:https://unionbrygge.no
X-WR-CALDESC:Arrangement for Union Brygge
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Oslo
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250623
DTEND;VALUE=DATE:20250625
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250520T085910Z
LAST-MODIFIED:20250520T085910Z
UID:10007011-1750636800-1750809599@unionbrygge.no
SUMMARY:KUNSTPROSJEKT: Kunstneren Goro Tronsmo i samarbeid med DEMO-kollektivet
DESCRIPTION:Kan gaterommet være et utstillingsrom? Kan en billboard være en scene? Kan bilen som nettopp kjørte forbi deg\, og russen som sprang forbi\, kan de være iscenesatt? Når du beveger deg i byrommet\,- spiller du en bruker av byrommet\, eller er du en observatør? Er du en nøytral person\, i offentlig rom? Er det du ser egentlig det du ser? \nUnder Kulturytring vil Goro Tronsmo utvikle et verk i samarbeid med DEMO- kollektivet\, for og om et område av Drammen. Siloen foran Biblioteket blir transformert som en del av verket\, men også bygningene og gatene rundt\, – med lyd\, lys\, objekter\, og ting som er\, eller ikke er\, iscenesatt. \nPapirbredden Torg / Siloen \nMandag 23. juni kl. 12-17 \nTirsdag 24. juni kl. 12-17 \nOm Goro Tronsmo: Tronsmo jobber mellom arkitektur\, visuell kunst og performance. I arbeidet sitt transformerer og iscenesetter hun rommene hun engasjerer seg i\, for å tilby et annet perspektiv – på strukturer i kunstscenen\, på bygninger\, på byen. Hun er blant annet kjent for installasjonen ‹‹Staged Institutions IV – The City\, the Courtyard\, the Light››\, som ble vist under Nasjonalmuseets åpningsutstilling «Vi kaller det kunst». Hun jobber også med skuespillere\, grafisk iscenesettelse og film. Hennes performative arbeid er opptatt av å skape en fullstendig illusjon av situasjoner gjennom mediestrategi\, kontekstspesifikk metodikk og skjulte iscenesatte situasjoner. \nOm DEMO-kollektivet: DEMO-kollektivet er et arbeidsfellesskap bestående av unge kunstnere (17-25 år). Kollektivet utgjør et sosialt og faglig nettverk som gjennomfører utforskede prosjekter sammen på tvers av sine respektive fagfelt. De utvikler relevante kunstprosjekter av høy kvalitet i samarbeid med profesjonelle kunstnere og kulturinstitusjoner. De ukentlige samlingene gir en plattform for kunstnere til å utveksle ideer\, utforske nye måter å jobbe med kunst på og få eksponering for et bredt spekter av perspektiver og meninger. Sammen utgjør de et sosialt springbrett på vei inn i en karriere innen kreative fag. DEMO-kollektivet er basert i Drammen og er organisert som en del av kompetansesenteret til Interkultur (Drammen kommune). \nArrangement i regi av Buskerud Kunstsenter. \nProsjektet er støttet av Buskerud Fylkeskommune\, Sparebankstiftelsen DNB\, KORO og Norsk Kulturråd
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstprosjekt-kunstneren-goro-tronsmo-i-samarbeid-med-demo-kollektivet/
LOCATION:Siloen\, Papirbredden\, Drammen\, 3045\, Norge
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/493852956_1292976139012277_5154786439631134219_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250606T110000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250606T150000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250515T124739Z
LAST-MODIFIED:20250515T124739Z
UID:10006980-1749207600-1749222000@unionbrygge.no
SUMMARY:Veien hjem // Buskerud kunstsenter
DESCRIPTION:Hjertelig velkommen til utstillingen Veien hjem / Home! \nSteder og bygninger kan bære minner fra nær og fjern fortid. Minnene som snakkes om\, bevares og gis oppmerksomhet preger vår realitetsorientering. Denne gruppeutstillingen utforsker måten vi navigerer nærmiljø der restene etter koloniale praksiser fortsatt påvirker oss gjennom arbeidet til fem samtidskunstnere. Gjennom arkitektur og historiske arkiver utforsker kunstnerne hvordan Norges rolle i kolonialismen og den transatlantiske slavehandelen fortsatt påvirker nåtiden. Utstillingen tar utgangspunkt i kunstnernes individuelle og kollektive refleksjoner over både de fysiske sporene som er etterlatt og de mindre synlige\, dvelende effektene av Norges kolonihistorie på det afrikanske kontinent. Kunstnerne er spesielt interessert i hvordan vi som individer og som folk beveger oss gjennom rom som fortsatt bærer ekko av en smertefull fortid. \nKunstnere: Amber Ablett\, Amie Mbye\, Damien Ajavon\, Bliss og Laura-Ann Morrison. \nUtstillingen er kuratert av kunstner og kurator Rafiki. \nUtstillingsperiode: 28.mai – 13.juli 2025 \nGratis inngang. \nAmber Ablett:\nAmber Ablett (hun/henne) er en kunstner og forfatter hjemme i Vestlandet\, Norge. Med performance\, tekst\, lyd og re-enactment ser hennes arbeid på viktigheten av tilhørighet og hvordan vi oppfører oss i fellesskap\, med fokus på hvordan samfunnet vårt former\, reflekterer\, kontrollerer og begrenser våre mangefasetterte identiteter. Ablett bruker sin egen posisjon\, som en svart kvinne av irsk trinidadsk og britisk arv bosatt i Norge\, som utgangspunkt for å skape et rom for spørsmål\, fellesskap og kritisk tenkning; hun er interessert i hvordan vi lærer om oss selv gjennom å lære om andre mennesker og konflikten mellom vår indre og opplevde hjemmefølelse. Ablett går vekk fra skuespillet og bruker ofte workshops og samlinger som et alternativ til normative utstillingsrammer. \nAmie Mbye: \nAmie Mbye er en norsk-gambiansk utøvende og skapende dansekunstner med base i Oslo som jobber mellom Oslo\, Barcelona og Dakar. Hun har bakgrunn fra afrikansk estetisk dans og klubb-street dance\, og har en BA innen dansekunst og koreografi fra HFDK. Amie jobber i ulike kunstneriske sammenhenger og konstellasjoner. Hun har deltatt i og medskapt prosjekter som spenner fra battles og dance jams til kunstneriske produksjoner for scener\, presentert både nasjonalt og internasjonalt. Amie er initiativtaker og grunnlegger av B16 dansekollektivet. Dansekollektivet består av 20 dansere mellom 18 og 33 år som jobber bredt med dans; opptreden\, tilrettelegging og organisering av profesjonelle danseverksteder\, kunstneriske samtaler\, dansejam og kunstkvelder i Oslo. \nDamien Ajavon: \nDamien Ajavon (f.1990\, pronomen: de/dem) begrunner sin praksis ved å posisjonere seg i verden gjennom deres arv\, med arbeid som utforsker de forskjellige metodene som tekstilfibre kan manipuleres for hånd: strikket\, knute\, flettet\, flokete og vevd. Samspillet mellom visuelle og taktile opplevelser har alltid spilt en viktig rolle i prosessen deres; Ajavon bruker sine afrikanske og vestlige påvirkninger som et redskap for sin tekstile historiefortelling og som visuelle markører for deres kreative tilnærminger. Det er gjennom tekstilspråk snarere enn det muntlige at Ajavon har gravd frem og vevet forbindelser med deres aner. Ved å gjøre det\, setter Ajavon ut i praksis sine afrikanske kulturer og tryller frem kunstneriske gester til ære for generasjonsoverskridende og transatlantisk læring for å ta plass. \nLaura Ann Morrison: \nGjennom fotografi\, film\, installasjoner og performance arbeider Laura-Ann Morrison med temaer fra traumer\, empati\, ritualer og historier. Morrison ser på tid\, for å forstå rom\, historier for å forestille seg bevegelse\, fortid for å undersøke identitet\, og smerte for transformasjon. Morrison utforsker gjennom sine arbeider individets evne til å motstå og tilpasse seg fysiske\, mentale og følelsesmessige endringer\, ved å søke diskontinuerlige historier basert på virkelige hendelser. En intensjon om å komme nærmere situasjoner vi instinktivt avviser\, ved å utfordre grenser og gi dem et nytt refleksjonsfelt. \nBliss: \nThomas «Bliss» Blix (f. 2000) fra Asker tilbrakte store deler av oppveksten i atelieret til sin mor\, kunstneren Tine Blix. Han har tegnet så lenge han kan huske\, og valgte å utdanne seg ved Asker Kunstfagskole for å dykke dypere inn i kunstfaget. De fargerike verkene hans har ofte popkulturelle referanser\, men han eksperimenterer også med mer abstrakte og surrealistiske verk. Du finner tolkninger av kjente kunstnere som Jean-Michel Basquiat\, Pablo Picasso og Henri Matisse i flere av verkene hans\, og han er sterkt inspirert av både sneakers og musikk\, og da særlig hip-hop. \n 
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/veien-hjem-buskerud-kunstsenter/2025-06-06/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497075509_1305131721130052_6104681494167351614_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250604T170000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250604T170000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250522T104952Z
LAST-MODIFIED:20250522T104952Z
UID:10007017-1749056400-1749056400@unionbrygge.no
SUMMARY:Kunstnersamtale: Barbro Raen Thomassen og Emma Lomell // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Onsdag 4. juni kl 17.00 vil det være åpning av «Skulpturer i Svelvik» på Buskerud Kunstsenter med en samtale mellom Barbro Raen Thomassen og Emma Lomell\, formidlingsansvarlig for Norsk Billedhoggerforening. \nNesten hver eneste sommer siden 1995 har det blitt stilt ut skulpturer i bybildet i Svelvik sentrum. Prosjektet er et samarbeid mellom Drammen kommune og Norsk Billedhoggerforening. De senere årene har skulpturene blitt plassert samlet i Lalla-parken og gir dermed Lalla Carlsen-statuen selskap gjennom hele sommeren. \nI år har vi startet med et nytt konsept der vi konsentrerer oss om ett kunstnerskap\, i motsetning til de forutgående årene der flere kunstnere har stilt ut ett verk hver. Den aller første kunstneren i det nye konseptet og årets kunstner er Barbro Raen Thomassen. \nTil Svelvik kommer hun med seks frø hugget i granitt\, som ble vist på en separatutstilling hos Norsk Billedhoggerforening i fjor. Fra pressemeldingen: \nDet vakre kan finnes der vi minst forventer det. Det du ser er ikke alltid det du tror\, og det du tror er ikke alltid det du ser. \nBetydningen av frø og frøets potensiale er grunnleggende eksistensielt. Uten planter som setter frø\, vil ikke menneskeheten overleve. Frø forekommer i utallige former\, der det ene frøet ser mer utrolig og overraskende ut enn det andre. Barbro Raen Thomassen befatter seg med ugress-frø\, det vil si frø av uønskede planter på uønsket sted\, planter vi vanligvis misliker og gjør alt vi kan for å fjerne\, ta bort\, utrydde. \nI tillegg til frøene i Lalla-parken vil det være ett frø\, i mindre format\, på fergen i Svelvik. Dette er Norges minste fergeoverfart på kun 184 meter\, og kjører ca 40 ganger frem og tilbake hver eneste dag. Gjennom en hel sommer vil dette lille frøet få lov til å sveve flere tusen ganger over vannet. \nSkulpturene i årets sommerutstilling i Svelvik er kanskje ikke de største og mest prangende\, men de er kunstnerens kjærlighetserklæring til både det minste og det største i oss. \nBarbro Raen Thomassen (f. 1955 i Tønsberg) er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og ved École des Beaux Arts i Angers (Frankrike). Thomassen har blant annet vist arbeider ved TCG Nordica (Kunming\, Kina)\, European Cultural Centre (Venezia)\, Kirsten Kjærs museum (DK)\, Risør Kunstpark\, Sørlandets Kunstmuseum (Kristiansand) og RAM galleri (Oslo). Hun har utført utsmykninger i gågata i Vennesla\, nye Bøler kirke og Byhaven i Grimstad.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstnersamtale-barbro-raen-thomassen-og-emma-lomell-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/499935040_1310798423896715_312458684356177002_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250528T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250528T180000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250515T124409Z
LAST-MODIFIED:20250515T124409Z
UID:10006972-1748455200-1748455200@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstillingsåpning: Veien hjem // Buskerud kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til utstillingsåpning 28. mai kl. 18\, med kunstnerne Amber Ablett\, Amie Mbye\, Damien Ajavon\, Bliss og Laura-Ann Morrison\, kuratert av kunstner og kurator Rafiki. \nDJ på åpningen er DJ Collo Milan. \nSteder og bygninger kan bære minner fra nær og fjern fortid. Minnene som snakkes om\, bevares og gis oppmerksomhet preger vår realitetsorientering. Denne gruppeutstillingen utforsker måten vi navigerer nærmiljø der restene etter koloniale praksiser fortsatt påvirker oss gjennom arbeidet til fem samtidskunstnere. Gjennom arkitektur og historiske arkiver utforsker kunstnerne hvordan Norges rolle i kolonialismen og den transatlantiske slavehandelen fortsatt påvirker nåtiden. Utstillingen tar utgangspunkt i kunstnernes individuelle og kollektive refleksjoner over både de fysiske sporene som er etterlatt og de mindre synlige\, dvelende effektene av Norges kolonihistorie på det afrikanske kontinent. Kunstnerne er spesielt interessert i hvordan vi som individer og som folk beveger oss gjennom rom som fortsatt bærer ekko av en smertefull fortid. \n_______ \nDJ Collo Milan is a high-energy\, genre-blending DJ and cultural curator with Kenyan roots\, based in Oslo\, Norway. His sound is deeply rooted in Afrobeats\, Amapiano\, Dancehall\, and the rich diversity of contemporary African music.Regularly lighting up clubs and cultural events across Oslo and other major Norwegian cities. Known for his electrifying sets and instinctive feel for rhythm\, he channels the pulse of the African diaspora\, bringing it to life on global stages. From sold-out show in London to a headline club night in Berlin\, DJ Collo Milan doesn’t just move crowds—he connects cultures\, bridging his Kenyan heritage with the world through sound.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstillingsapning-veien-hjem-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/05/497075509_1305131721130052_6104681494167351614_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250511T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250511T180000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250325T092047Z
LAST-MODIFIED:20250325T092047Z
UID:10006828-1746986400-1746986400@unionbrygge.no
SUMMARY:The Fall: Giulia Mangione // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til  utstillingen The Fall av Giulia Mangione på Buskerud Kunstsenter.\nI utstillingen The Fall reflekterer Giulia Mangione over samfunnets kollektive frykt\, både den innbilte og irrasjonelle\, samt den reelle og rasjonelle. Prosjektet utforsker temaer som endetid og apokalyptiske myter\, og gir et dypere innblikk i hvordan disse påvirker vår oppfatning av verden. \n«Jeg sitter i passasjersetet til en pickup. Hagleløpet hviler mellom sjåføren og meg\, og rundt oss har gresset gulnet i den tørre varmen. Spredt utover jordene dukker bunkersene opp fra bakken med romslige vommer under jorden. Jeg er i live og dere er døde\, tenker jeg\, mens jeg kjører forbi verdens største overlevelsessamfunn.»\nDagbokinnlegg 5. september 2022. Edgemont\, South Dakota\, USA. \nTeoriene om verdens undergang er dypt rotfestet i mange kulturer. Den Oslo-baserte italienske fotografen Giulia Mangione har lagt ut på en fotografisk roadtrip mot undergangen. Hennes ferd strekker seg fra den greske øya Patmos\, der Johannes’ åpenbaring om verdens ende ble nedskrevet\, via La Palma på Kanariøyene\, og videre gjennom USA og Sør-Italia. Mangione har oppsøkt overlevere\, såkalte doomsday-preppere\, religiøse sekter og mennesker som bor i bunkere. Hun er spesielt opptatt av tilhørighetens betydning\, og hvordan fellesskap med andre kan gi en følelse av trygghet mot det man frykter. Gjennom intervjuer\, portretter\, feltopptak og dagboknotater skildres historier om mennesker som forbereder seg på potensielt katastrofale hendelser\, enten naturkatastrofer eller andre typer kriser\, og om vår største frykt: det ukjente. \nBiografi:\nGiulia Mangione (f. 1987) arbeider med fotografi\, bevegelige bilder og tekst for å utforske identitet og tilhørighet. Hun har en mastergrad i sammenlignende litteraturstudier fra Goldsmiths University of London\, en mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen\, samt diplom i visuell historiefortelling fra Danmarks Medie-og Journalisthøjskole i Århus. Hennes første bok\,Halfway Mountain(Journal\, 2018) ble nominert til Prix du Livre ved fotofestivalen Les Rencontres d’Arles og MACKs First Book Award. I 2023 mottok hun Luigi Ghirri-prisen. Hun bor og arbeider i Oslo og er del av Norwegian Journal of Photography #6. I Norge har hun blant annet stilt ut ved Preus Museum\, Vårutstillingen ved Fotogalleriet\, Bergen Kunsthall\, Fotografihuset\, og Visningsrommet USF. I 2025 er hun også aktuell med soloutstillinger ved Buskerud Kunstsenter og Østfold Kunstsenter.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/the-fall-giulia-mangione-buskerud-kunstsenter/2025-05-11/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/03/484071287_1254748942834997_7684926584098043315_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250507T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250507T200000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250424T112636Z
LAST-MODIFIED:20250424T112636Z
UID:10006902-1746640800-1746648000@unionbrygge.no
SUMMARY:Kunstnersamtale: Air Green 2025 // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til kunstnersamtaler med kunstnere fra Air Green 2025.\nBuskerud Kunstsenter i samarbeid med Norske tekstilkunstnere og Air Green inviterer til samtale med kunstnere som har kunstneropphold på Air Green 2025.\nAiR Green er et internasjonalt kunstneropphold på Søndre Green gård i Krødsherad kommune\, spesielt tilrettelagt for kunstnere som arbeider med tekstilbasert kunst. Siden 2016 har over 60 kunstnere fra 21 forskjellige land deltatt på AiR Green. \nAiR Green residents (28.04 – 26.05.2025) \nKayla Powers creates ecologically focused textile art that engages with the living world through traditional practices of foraging\, dyeing\, weaving\, and stitching. Color serves as the foundation of her work\, which manifests as large\, ethereal fabric assemblages\, loom-woven pieces\, paintings\, and sculpture to represent the cycles of life and gesture towards our place in the family of things. Powers holds an MFA in Fiber Art from Cranbrook Academy of Art and a BA in Art History from Western Michigan University.\nMiriam Hartung is a German artist currently based in Kiel. While studying “Language and Form” at the Muthesius University of Fine Arts and Design\, she developed a strong focus on textile art. Today\, she works as an independent artist and designer\, driven by a deep appreciation for traditional craftsmanship\, a sensitivity to language\, and a curiosity for experimental approaches.\nOlga Ulmann is a German artist and artistic researcher. She creates large-scale textile installations\, sculptures\, and drawings. She uses sewing – a labor historically linked to femininity and domesticity\, to both redefine the female body but also celebrate sewing as a physical and artistic labor\, emphasizing empathy\, resilience\, and solidarity with overlooked social groups. Ulmann holds an MFA in Fine Arts from Goldsmiths University of London and an MA with distinction in Art Education and Art History from Goethe University\, Frankfurt.\nAiR Green Studio residence (22.04.-22.06.2025)\nChen-Yu Wang is a Taiwanese artist currently based in Eindhoven\, The Netherlands. She holds a MA in Social Design from Design Academy Eindhoven and BA in Fashion Textiles from Ravensbourne University London. Wang translates Eastern and Western ways of thinking\, written information in Mandarin and English\, the implicit between material and immaterial and the dialogue between us and the other. Wang wants to break through the silence of the important but invisible voices of capitalism. Core themes are decolonization\, decentralization of euro-centrism\, hybridization and anti-racism.\nLitt mer om AiR Green\nAiR Green finner sted på Søndre Green gård\, vakkert plassert ved Krøderen\, like i nærheten av Noresund.\nAiR Green tilbyr to programmer: et én måneds opphold for fire kunstnere og et fordypningsopphold\, Studio AiR Green\, som varer i to måneder for én kunstner.\nKunstneroppholdet har vært arrangert av Norske Tekstilkunstnere siden 2016. Fra 2024 er AiR Green organisert som en selvstendig forening\, med Norske Tekstilkunstnere og Søndre Green gård som eiere.\nLes mer på www.airgreen.no.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstnersamtale-air-green-2025-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/04/492811644_1288144936162064_3768424712165317341_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250329T130000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250329T140000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250325T091626Z
LAST-MODIFIED:20250325T091626Z
UID:10006793-1743253200-1743256800@unionbrygge.no
SUMMARY:Kunstnersamtale: Giulia Mangione // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:I forbindelse med Giulia Mangione’s utstilling på Buskerud Kunstsenter inviterer vi til kunstnersamtale med Giulia Mangione og utstillingsansvarlig på Buskerud Kunstsenter Trine Stephensen.\nTeoriene om verdens undergang er dypt rotfestet i mange kulturer. Den Oslo-baserte italienske fotografen Giulia Mangione har lagt ut på en fotografisk roadtrip mot undergangen. Hennes ferd strekker seg fra den greske øya Patmos\, der Johannes’ åpenbaring om verdens ende ble nedskrevet\, via La Palma på Kanariøyene\, og videre gjennom USA og Sør-Italia. Mangione har oppsøkt overlevere\, såkalte doomsday-preppere\, religiøse sekter og mennesker som bor i bunkere. Hun er spesielt opptatt av tilhørighetens betydning\, og hvordan fellesskap med andre kan gi en følelse av trygghet mot det man frykter. Gjennom intervjuer\, portretter\, feltopptak og dagboknotater skildres historier om mennesker som forbereder seg på potensielt katastrofale hendelser\, enten naturkatastrofer eller andre typer kriser\, og om vår største frykt: det ukjente. \nGiulia Mangione (f. 1987) arbeider med fotografi\, bevegelige bilder og tekst for å utforske identitet og tilhørighet. Hun har en mastergrad i sammenlignende litteraturstudier fra Goldsmiths University of London\, en mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen\, samt diplom i visuell historiefortelling fra Danmarks Medie-og Journalisthøjskole i Århus. Hennes første bok\,Halfway Mountain(Journal\, 2018) ble nominert til Prix du Livre ved fotofestivalen Les Rencontres d’Arles og MACKs First Book Award. I 2023 mottok hun Luigi Ghirri-prisen. Hun bor og arbeider i Oslo og er del av Norwegian Journal of Photography #6. I Norge har hun blant annet stilt ut ved Preus Museum\, Vårutstillingen ved Fotogalleriet\, Bergen Kunsthall\, Fotografihuset\, og Visningsrommet USF. I 2025 er hun også aktuell med soloutstillinger ved Buskerud Kunstsenter og Østfold Kunstsenter. \nSamtalen vil være på engelsk.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/kunstnersamtale-giulia-mangione-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/03/480966100_1257425155900709_8357831504761943161_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250326T180000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250326T180000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250325T091417Z
LAST-MODIFIED:20250325T091417Z
UID:10006792-1743012000-1743012000@unionbrygge.no
SUMMARY:Utstillingsåpning The Fall: Giulia Mangione // Buskerud Kunstsenter
DESCRIPTION:Velkommen til åpningen av utstillingen The Fall av Giulia Mangione\, onsdag 26. mars kl. 18 på Buskerud Kunstsenter.\nI utstillingen The Fall reflekterer Giulia Mangione over samfunnets kollektive frykt\, både den innbilte og irrasjonelle\, samt den reelle og rasjonelle. Prosjektet utforsker temaer som endetid og apokalyptiske myter\, og gir et dypere innblikk i hvordan disse påvirker vår oppfatning av verden. \n«Jeg sitter i passasjersetet til en pickup. Hagleløpet hviler mellom sjåføren og meg\, og rundt oss har gresset gulnet i den tørre varmen. Spredt utover jordene dukker bunkersene opp fra bakken med romslige vommer under jorden. Jeg er i live og dere er døde\, tenker jeg\, mens jeg kjører forbi verdens største overlevelsessamfunn.»\nDagbokinnlegg 5. september 2022. Edgemont\, South Dakota\, USA. \nTeoriene om verdens undergang er dypt rotfestet i mange kulturer. Den Oslo-baserte italienske fotografen Giulia Mangione har lagt ut på en fotografisk roadtrip mot undergangen. Hennes ferd strekker seg fra den greske øya Patmos\, der Johannes’ åpenbaring om verdens ende ble nedskrevet\, via La Palma på Kanariøyene\, og videre gjennom USA og Sør-Italia. Mangione har oppsøkt overlevere\, såkalte doomsday-preppere\, religiøse sekter og mennesker som bor i bunkere. Hun er spesielt opptatt av tilhørighetens betydning\, og hvordan fellesskap med andre kan gi en følelse av trygghet mot det man frykter. Gjennom intervjuer\, portretter\, feltopptak og dagboknotater skildres historier om mennesker som forbereder seg på potensielt katastrofale hendelser\, enten naturkatastrofer eller andre typer kriser\, og om vår største frykt: det ukjente. \nBiografi:\nGiulia Mangione (f. 1987) arbeider med fotografi\, bevegelige bilder og tekst for å utforske identitet og tilhørighet. Hun har en mastergrad i sammenlignende litteraturstudier fra Goldsmiths University of London\, en mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen\, samt diplom i visuell historiefortelling fra Danmarks Medie-og Journalisthøjskole i Århus. Hennes første bok\,Halfway Mountain(Journal\, 2018) ble nominert til Prix du Livre ved fotofestivalen Les Rencontres d’Arles og MACKs First Book Award. I 2023 mottok hun Luigi Ghirri-prisen. Hun bor og arbeider i Oslo og er del av Norwegian Journal of Photography #6. I Norge har hun blant annet stilt ut ved Preus Museum\, Vårutstillingen ved Fotogalleriet\, Bergen Kunsthall\, Fotografihuset\, og Visningsrommet USF. I 2025 er hun også aktuell med soloutstillinger ved Buskerud Kunstsenter og Østfold Kunstsenter.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/utstillingsapning-the-fall-giulia-mangione-buskerud-kunstsenter/
LOCATION:Buskerud Kunstsenter\, Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/03/484071287_1254748942834997_7684926584098043315_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Oslo:20250212T140000
DTEND;TZID=Europe/Oslo:20250212T170000
DTSTAMP:20260610T103420
CREATED:20250121T125351Z
LAST-MODIFIED:20250121T125351Z
UID:10006067-1739368800-1739379600@unionbrygge.no
SUMMARY:POETIC REFLECTIONS ON TME AND THE NATURAL // Union Scene
DESCRIPTION:14:00 Opening at Buskerud Kunstsenter \n15:00 Screening at Drammen kino \nThe screening programme includes films and video works by six contemporary artists from Norway and Japan. The selected works opens up challenges about the way we perceive the constraints and limitations of the physical world while building a new narrative based on current ecological issues\, folklore\, spirituality and mythical figures as well as the invisible borders between humans and technological issues. In cooralation with the filmprogram we will exhbit a selection of photographic books by women photographers. As a starting point for selecting the books we have been inspired by the book published by Aperture in 2024\, I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now. The publication presents a wide range of photographic approaches brought to bear on the lived experiences and perspectives of women in Japanese society. \nThe opening will be followed by a film screening at Drammen kino at 3 PM. Tickets will soon be available. \nBios: \nRie Toguchi is a Japanese artist currently works in Tokyo. Toguchi’s multimedia installation works\, including painting\, photography\, glasswork\, sound\, video and text\, explore the psychological structure in human society by reference to the idea of folklore\, anthropology and philosophy. Her works particularly focus on the fragility of human’s insensible beliefs; spirituality in the existence of invisible borders between human and sacred places\, the weirdness of social norms such as understanding for ‘eating’ and ‘sexual intercourse’\, the mythological structure of Japanese pop idols’ culture\, and the difficulty of having sexual perversion to live in the society. \nMomoko Seto was born in Tokyo in 1980. She travelled to France to study Art at the École Supérieure des Beaux-Arts in Marseille\, then at the Le Fresnoy National Studio of Contemporary Art. She has been working as a film director at the CNRS (National Centre of Scientific Research) in Paris\, since 2006. In 2021\, she received the prestigious CNRS crystal for her work which combines art and science. For her personal work\, she makes several short films related to nature\, the microcosm\, using different shooting techniques (high-speed camera\, macro photography\, timelapse\, robotic\, AI\, 3D mapping\, virtual reality\, etc.) These films have received awards at numerous festivals (pre-selected for the French Césars\, Audi prize at the Berlinale\, grand prize at the Paris fantastic film festival\, etc.). Her documentaries are regularly purchased and broadcast on France Télévision. \nShe is now working on her first feature film (MIYU\, ecce films productions\, ARTE\, Canal+). \nChikako Yamashiro (1976) is a Japanese filmmaker and video artist. Her works in photography\, video and performance create visual investigations into the history\, politics and culture of her homeland Okinawa. Particularly salient are themes related to the terrible civilian casualties incurred in Okinawa during World War II and the on-going troubles and hardships caused by the U.S. military presence in Okinawa.Since 2019 she is associate professor at the Tokyo University of the Arts. Yamashiro has received various awards including the Kurashiki Contemporary Art Biennale (2005)\, the Asian Art Award (2017)\,[3] the Zonta prize at the International Short Film Festival Oberhausen (2018)\, the Asian Art Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize (2018)\, and most recently\, the Tokyo Contemporary Art Award (2020-2022) \nIngrid Torvund (b.1985) (NO) and Jonas Mailand (b.1985) (NO) works in film\, sculpture and drawing. With their interest in storytelling and passion for visual narratives\, they create audiovisual experiences that engage audiences and provoke thoughtful contemplation. By dissecting odd events from their own lives they explore the intersection of nature and culture. In this process they construct a personal mythology\, rooted in nature and the landscape of Telemark\, Norway. Their visual expression balance between the recognizable\, intimate\, magical and otherworldy. Since 2009 they have mainly worked with film and produced the film trilogy “Under earth» which consists of: “Magic blood machine” (2012)\, “When I go out I bleed magic” (2015) and “I found you under earth\, under blood” (2019). Currently they are developing «Seeper Weeper Sleeper\,» a series of episodic films and sculptures. Torvund (b. 1985) and Mailand (b. 1985) previous solo exhibitions include Les Atelier du Vent in Rennes\, Pachinko gallery\, Van Etten\, Soft\, Kunsthall Grenland. Together they have participated in several group exhibitions at\, among others Kiasma in Helsinki\, Hulias in Oslo\, Galerie im Körnerpark in Berlin\, Lillehammer kunstmuseum\, Southbank Center in London. \nMarte Aas (b. 1966\, Trondheim) is a photographer and film maker based in Oslo. Aas´ main area of interest is the intersection between contemporary image culture\, history\, technology and landscape. Her work attempts to address underlying structures and gestures that form political and ideological narratives. Aas is educated at The School of Photography at The University of Gothenburg and has had a number of exhibitions and screenings in Norway and abroad\, her last major exhibition was Francine (was a machine) at Kunsthall Trondheim in 2019. Aas has published several books and catalogues including Marte Aas – Photography and Film\, 2010\, Torshovtoppen\, 2008 and On the Subject of Body and Space\, 2013 and is also one of the founding members of the publishing house Multipress.
URL:https://unionbrygge.no/arrangement/poetic-reflections-on-tme-and-the-natural-union-scene/
LOCATION:Union Scene\, Grønland 60\, Drammen\, 3045\, NO
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://unionbrygge.no/wp-content/uploads/2025/01/473586830_1204537764522782_9029695522502711421_n.jpg
ORGANIZER;CN="Buskerud Kunstsenter":MAILTO:kontakt@kibkunst.no
END:VEVENT
END:VCALENDAR